デザイナーは彼女の宝飾品のインスピレーションを共有します
Paula Crevoshay(ポーラ・クレヴォシェイ)
ジュエリーデザイナー
ピッツバーグのCarnegie Museum(カーネギー博物館)で開催されたPaula Crevoshay(ポーラ・クレヴォシャイ)のジュエリーデザインの個人女性展示会は、宝飾品の世界で彼女がいかに高く評価されているかを物語ります。 2013年度のTucson Gem Show(ツーソンジェムショー)で行われたGIAの独占インタビューにて、彼女は自分自身と芸術について、雄弁に説得力のある詳細を語っています。ジュエリーデザイナー
彼女の展示(およびコンパニオン·ブック)である「Garden of Light(光の庭)」は、完全なカラフルなディスプレイ上に彼女の作品を披露し、このビデオ内では彼女の創造的なプロセスについて語っています。 魅了する宝石を散りばめた蝶を手に持ち、彼女は通常どのようにしてセンターストーン(この場合は生の天然真珠)でプロセスを開始するかについて説明します。 ビジョンが形取り、彼女の心に形成し始めるまで、彼女はそれに瞑想します。 それから彼女は光沢と輝きで一致し、遊色効果を最大化する石に組み込み始めます。 Crevoshay(クレヴォシャイ)は宝飾品業界で賛美されている「カラーの女王」のクラウンを着用することを誇りに思います。 キャリアの最初から、彼女は自分のカラーパレットに宝石を使用する画家として自分自身を理解していたので、これは合っていると述べます。
自ら多大な夢想家と認めますが、Crevoshay(クレヴォシャイ)に実用的な側面がないわけではありません。 彼女が空想的な選択をする際には、屈折率とモーススケールのような科学的な宝石学の要素に依存しています。 そして彼女は、クライアントに対して商品をよりお手頃な価格にするために、エメラルドを酸化クロムに置き換える訳ではありません。
しかしながら、最終的に、Paula Crevoshay(ポーラ・クレヴォシャイ)は、芸術家であり、ビジョンを追求する上で最も重要なことは、自分に忠実で有り続け、他のデザイナーから独自のものを創作し続けるという芸術家としての信条を守っています。