展示レビュー：バウアーズ博物館でのヴァンクリーフ＆アーペル

Stuart Overlin

11月 20, 2013

1924年に作られたこのマルチカラーのヴァンクリーフ＆アーペルのブレスレットは、古代エジプトの象形文字風の模様で装飾されている。 バフトップのエメラルド、サファイア、ルビー、パヴェセットのダイヤモンド、またカリブルカットのオニキスが特徴。 同社のエジプシャン・リバイバル・ジュエリーのほとんどは、（古代エジプト調が流行した）1920年代のファッションの世界の頂点を極めるもので、1922年から1925年の間に制作されたクリップまたはブレスレットである。 写真提供：ヴァン クリーフ＆アーペル。
1924年のマルチカラーのヴァンクリーフ＆アーペルズのブレスレットは、古代エジプトの象形文字風の模様で装飾されている。 バフトップのエメラルドやサファイア、ルビー、パヴェセットのダイヤモンド、整合調整されたオニキスが特徴だ。 エジプトの復刻宝飾品のほとんどは、1920年代がファッションの絶頂期で、1922年から1925年までの間に作られたクリップまたはブレスレットである。 提供：ヴァンクリーフ＆アーペル。「美の探求：ヴァンクリーフ＆アーペルの芸術」。

「美の探究：ヴァンクリーフ＆アーペルの芸術」

カリフォルニア州サンタアナ市バウアーズ文化芸術博物館にて
展示開催：2014年2月15日まで

10月27日にバウアーズ文化芸術博物館にてデビューを飾ったこの多面的な展示では、200以上の宝飾品やファッションアクセサリーだけでなく、デザインのスケッチやこれまでに作られた最高級の宝飾品を身に着ける有名人や王室のアーカイブ写真をご覧いただけます。

バウアーズの装飾芸術の学芸コンサルタントであるTim Adamsによると、展示は作り上げるのに10年以上もかかったそうです。 作品はヴァンクリーフ＆アーペルが保存のためにオークションで購入して収集したコレクションから選ばれています。

展示は1895年のAlfred Van Cleef and Estelle Arpelsの結婚式から始まりました。 ロビーの写真展では、創設者や、パリのヴァンドーム広場にある1号店、世界中ファッション都市に開店したブティックなどをご覧いただけます。 床から天井までのタイムラインには1895年から現在までの重要な出来事が示されています。 

この牡丹のクリップは、700個のミステリーセットされた四角いビルマ・ルビーで作られた花びらがあり、ハートはファセットカットされた6個の楕円形ルビー、葉は43個のバゲットと196個の丸いダイヤモンドで作られています。 ルビーは重さが合計60カラット、ダイヤモンドは30カラットです。 写真：ヴァンクリーフ＆アーペルズのご厚意によるもの
これらの画像は「美の探究：ヴァンクリーフ＆アーペルの芸術」展示の作品である。
柔らかな1930年代のジャズに合わせ、展示は次の4つの特徴的なテーマに従っています：自然、優雅、異国情緒、フェミニズム。 「自然」はパリの宝石商の芸術の多くに影響を与えたユニークな動植物のモチーフを表しています。 700個のビルマ産ルビーが特徴の牡丹ブローチは、1933年に特許取得した革新的な「ミステリーセッティング」を表現しています。 この特徴的なデザインには宝石の下に溝が刻まれているので、金属取付部分を隠しながらレールに沿ってスライドさせることができます。

Adamsは指摘するように「ミステリーセッティングを使用すると、彼らはルビーを半分失います。 最初に色が一致するルビーをすべて見つけてから、一つずつ調整してカットしなければなりまません。 ルビーをスライドさせてルビーをはめ込むと、ルビーが壊れることがよくあります。 そしてエメラルドの4分の3を失ってしまうのです。 これらの作品を一つ完成させるために、1～2年かかることがあります」。

「優雅」というテーマは、アールデコ調の化粧箱のミノディエールラインに代表されます。 プラチナ、ゴールド、ダイヤモンドがアクセントになっているこの黒漆の箱は、鏡や口紅、パウダー、タバコ、ダンスカードなど、1930年代の女性の必需品を入れることができます。 このテーマのセクションでは、レースのクリップや独特のジップネックレスを含む、高級感のある生地を使用したイエローゴールドとプラチナの作品も特集しています。 1951年のデビュー以来、このV字型のジッパーのネックレスは、同社の象徴的なデザインの一つとなっています。

「異国情緒」は、1920年代のエジプト復刻時代に始まった遠方の文化と一緒に、ヴァンクリーフ＆アーペルの魅力を蘇らせます。 展示品には、バロック様式のインドのモチーフや、黒と赤のエナメルドラゴンのクリップなどの中国風の作品があります。 1960年代と1970年代の「ヒッピー」時代には、宝石商のデザインに異国情緒的な要素の再来が見受けられました。

「フェミニズム」の中心は結婚式や戴冠式です。 モナコのプリンセスグレースケリーの結婚式のセットや、1967年にイランの皇后ファラーパーレビ国王の戴冠式で使用されたクラウンのレプリカがこれに含まれます （政治的な理由で、オリジナルのティアラは、パリに戻すことができませんでした）。様々な遺産​​のアーカイブ写真がこのセクションを飾り、社交界の有名人Barbara Huttonやオペラの歌姫Maria Callas、女優Elizabeth Taylorが着用した作品も展示されています。

Adamsは、白熱やハロゲン照明ではなくLED照明を使用することで、展示されている宝石の美しさを真に捉えることができると言います。

最後セクションは、ヴァンクリーフ＆アーペルの特別な職人技に捧げられています。 各作品はスケッチや昔ながらの道具を使用して完全に手で作られています。 訪問者は、骨が折れる宝飾品作りの各過程を特集にしたパネルを見たり、「レ・メインズドール」を座って鑑賞したりできます。9つの短編映画集では、滅多に見られない名高いヴァンドーム広場のワークショップの内部を垣間見ることができます。

「A Quest for Beauty（美の探求）」は、2014年にバウアーズ博物館からヒューストン自然科学博物館に移動し、翌年にはシカゴ美術館で催される予定です。

Stuart Overlinはカリフォルニア州カールスバッドの『Gems & Gemology』（宝石と宝​​石学）の編集者です。