展会回顾：造物者和缪斯，女性的二十世纪艺术珠宝
六月 24, 2015
此展览一直展出至 2016 年 1 月 3 日，收藏在豪华的 Driehaus Museum（德里豪斯博物馆）中，该博物馆保持的还很新，座落在位于 McCormickville 中心的镀金时代大厦内，距离芝加哥的 Magnificent Mile（壮丽大道）仅一条街区。 Driehaus Museum（德里豪斯博物馆）建于 1879 年，原是 Nickerson（尼克森）家族的家宅，该家族的族长 Samuel（塞缪尔）是 Union Army（联盟军）的酿酒师，并曾经担任芝加哥第一国民银行行长。 Richard H. Driehaus（理查德·H.·德里豪斯）于 2003 年创建了博物馆，之后花费五年时间对其进行修复，博物馆于 2011 年才向公众开放。 这些千变万化的艺廊满是陈设创饰品、枝形吊灯和源自 19 世纪到 20 世纪早期 Driehaus Collection（德里豪斯藏品）的装饰艺术品。
该展览设展在二楼走廊，以及 Nickerson（尼克森）一家曾居住过的卧室。 在楼梯平台顶部是四件套独特珠宝，包括由 Charlotte Newman（夏洛特·纽曼，1840–1927 年）创作的海蓝宝石项链（图 1），她打破了女性珠宝匠的发展极限。 她的导师 John Brogden（约翰·布罗格登）去世后，Newman（纽曼）继续在自己的工作室创作作品。 在 1889 年巴黎博览会（那时“工艺美术运动”刚刚开始）上，她是列入所展出的珠宝合作者名单上的唯一女性。
该展览的第一个房间的标题是“能工巧匠：英国工艺美术珠宝”。随着“工艺美术运动”（1890–1910年）的开展，较简单普通的设计作品成为了服饰时尚，人们创作珠宝来赞美这种变化。 胸针、项链、搭扣和纽扣成为了一般饰物，然而耳环和手镯却被失宠。 该运动宗旨是远离工业化，从而采用天然材料、有色宝石和许多中产阶层人士负担得起的珐琅来手工制造各种物品。 在这间房间内展示的作品中著名英国珠宝设计师有：Charles Ashbee（查尔斯·阿什比）、Liberty & Company（自由公司）及其设计师、Archibald Knox （阿奇博尔德·诺克斯）和 Guild of Handicraft（手工艺行会）、Child & Child（蔡尔德）、Sybil Dunlop（西比尔·邓禄普）和 Dorrie Nossiter（多莉·诺斯特尔）。 夫妻档例如 Gaskins（加斯金斯）和 Dawsons（道森斯）也获得了一致好评。 此房间内的著名作品包括：上珐琅的有翼银灰蓝色冕状头饰，在中央位置镶嵌了黄水晶，由 Child and Child（英国蔡尔德公司）于 1900 年创作，还有一对栩栩如生的睡莲叶角梳，带有月光石垂饰，由 Ella Naper（ 艾拉·内佩尔）于 1906 年创作（图 2） 。
Figure 2. English designer Ella Naper completed these lily-pad hair combs circa 1906. From the collection of Richard H. Driehaus. Photograph by John A. Faier, 2014, © The Richard H. Driehaus Museum.
Tiffany & Company（蒂芙尼公司）和 Marcus & Company（马库斯公司）相互激烈竞争，两家公司的作品展示在隔壁房间，主题为“美国艺术珠宝”。Louis Comfort Tiffany（路易斯·康福特·蒂芙尼）的父亲于 1902 年去世后，他成为 Tiffany & Co.（蒂芙尼公司）的第一任正式的设计总监。 他在麦迪逊第五大道大厦 6 楼和纽约第 45 大街建立了蒂芙尼工作室，从 1902 年直到 1914 年由艺术家 Julia Munson（朱莉娅·曼森）指导管理，而从 1914 年直到 1934 年由 Meta K. Overbeck（梅塔·K.·奥维贝克）指导管理。 Louis Tiffany（路易斯·蒂芙尼）他自己于 1918 年离开了工作室。作为“新艺术运动”的领导者，Louis Comfort Tiffany（路易斯·康福特·蒂芙尼）最出名的是他的彩色玻璃窗和灯具，其中有几件作品在这里展出。 由于他的灵感来自于自然、色彩和设计，他自然而然会进入珠宝行业，尤其是热衷于创作他那些珐琅的小型作品，从而打造了镶有蛋白石、柘榴石、月光石和玉的美妙作品。 Louis Comfort Tiffany（路易斯·康福特·蒂梵尼）最著名的作品位于中央的展柜，是于 1918 年采用铂金、蓝色锆石、钻石、金绿玉、紫水晶和浓绿榴石柘榴石打造的项链。 Marcus and Company（马库斯公司）将此作品与 1900 年采用黄金、天然珍珠、浓绿榴石柘榴石打造并上珐琅的项链相提并论。 在德国，“工艺美术运动”被称为Jugendstil（新艺术）。 在维也纳，该运动由 Wiener Werkstätte（维纳工坊）的 Josef Hoffman（约瑟夫·霍夫曼）以合作社的形式兴办，合作社中有设计师、艺术家和建筑师，他们因其在 Fledermaus Caberet（1907-1913 年）上的作品而出名。 该运动也包含在“艺术珠宝，20 世纪初的德国和奥地利”这个主题中。在这个艺廊中的珠宝和作品包括盒子、餐具和花瓶，大部分都是由 Josef Hoffman（约瑟夫·霍夫曼）和 Karl Rothmuller（卡尔·罗斯马拉）创作的。 其中有一件惊人的展品是采用银、蛋白石以及镜面玻璃打造而成的吊坠，由 Josef Hoffman（约瑟夫·霍夫曼）于1904 年创作（图 3）。
Figure 3. Austrian artisan Josef Hoffmann, of the Wiener Werkstätte, completed this silver, opal, and mirrored glass pendant in 1904. From a private collection. Courtesy of the Richard H. Driehaus Museum.
“蜕变，新艺术运动中的女性形象”中令人惊叹不已的作品全都是关于缪斯的：曲线、褶皱、带翼的精灵、绝色美人、美杜莎。 这个房间满是受自然启发而作的作品。 精美艺术作品专为富有客户群制造，由男性艺术家创作，例如 Rene Lalique（雷内·拉力克）、Alphonse Mucha（阿方斯·穆哈）、Louis Aucoc Fils（路易斯·奥克·菲尔斯）、Georges Fouquet（乔治·富凯） 和 Maison Vever（梅森·韦威尔）。 在该房间也可发现 Rene Lalique（雷内·拉力克）创作的惊艳菊花吊坠/胸针，采用了黄金、珐琅、玻璃、钻石和巴洛克风格珍珠打造而成（图 4）。 
Figure 4. Rene Lalique’s chrysanthemum pendant/brooch, completed c. 1900. From the collection of Richard H. Driehaus. © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photograph by John A. Faier, 2014, © The Richard H. Driehaus Museum.
最后一间房，主题是“漂亮、实用而经久不衰的芝加哥工艺美术珠宝”，里面列满了芝加哥珠宝商的作品，如 LeBolt & Company公司、Elinor Klapp（埃莉诺·科拉普公司）、Madeline Wynn（马德琳·永利公司）、Florence Koehler（佛罗伦斯·科勒公司）、Frances Glessner（弗朗西斯·格勒斯纳公司）和现已倒闭的 Kalo Shop（喀洛店）。 伦巴第（伊利诺斯州）丁香花节女王的 Christia Reade 皇冠是由捐赠的银匙制成，依然每年都佩戴，也在公开展出。对于对“工艺美术运动”和“新艺术运动”时期感兴趣的人来说，此展览非看不可。 这些精美的作品全部在同一时间和地点向公众开放展出，实在难得。
博物馆门票是 20 美元，特别展览费用包含在内。 如要享受语音导览和导游讲解服务，每项外加 5 美元即可。 该博物馆位于伊利东街 40 号，每天（星期一除外）上午 10 点至下午 5 点开放。
作者简介
Heidi Harders（海蒂·哈德斯）是芝加哥的一名独立的宝石和珠宝估价师。
