中国著名珠宝设计师Shirley Zhang（张雪莉）访谈录：工艺和设计的完美结合
十二月 20, 2013
在 90 年代初获得 FGA 宝石学学位之后，雪莉正式步入珠宝行业。 并逐渐稳步地向着珠宝设计师的方向发展。 时至今日，她已成为中国最顶级的珠宝设计师之一，也得到了西方国家专业人士的普遍认可。
雪莉成功推出了独具一格的“Z”式珠宝概念，强调将西方工艺与东方审美标准完美融合，同时还包括使用多种材料与高级订制服务。 这个概念让Shirley（雪梨）在设计行业备受好评，被誉为中国现代高雅珠宝设计师的代表。
从零售商到设计师
1978 年至1990 年间，中国珠宝行业在文化大革命的废墟中重生，开始缓慢发展。 1978 年，中国开始实行改革开放，珠宝行业全面复苏。 当时，市场上的大多数珠宝均为纯金产品，包括一些使用非常简单的工艺制造的珠宝款式。 消费者的选择非常有限，并且普遍缺乏宝石或珠宝知识。接下来的五年（约 1989 年至 1995 年），这个行业实现了快速扩张。 当地珠宝商斥巨资成立了大量珠宝企业。 很多香港和台湾珠宝公司也嗅到了中国大陆市场蕴藏的巨大商机，并开始付诸行动。 消费者开始重视珠宝款式和流行趋势，但他们的品味通常受到De Beers（戴比尔斯）和其他公司推出的大型促销活动的影响。
当时，很少有中国企业认识到品牌在商品推广中发挥的重要作用。 1994 年，Shirley （雪莉）开设了一家零售珠宝连锁店。 1996 年，她亲手写下自己的英文名字“Shirley”（雪莉），并用它作为自己的品牌。 在很短的时间内，她就在中国大陆 14 个不同城市开设品牌零售店。 这些连锁店的成功给她带来了更多机会，并让她开始接触西方国家。
1995 年之后，市场变得更加规范，消费者更加成熟。 Shirley（雪莉）正是在这一时期开始设立零售店铺。 虽然生意还不错，利润也有保证，但她感觉自己的商品“一无所有”：没有自己的品牌故事，难以在众多品牌中间脱颖而出。
1999 年左右，Shirley（雪莉）第一次认识到西方国家与新开发中的中国市场珠宝设计的巨大差距，并为此感到非常震惊。 第一次到意大利之后，她走访了大量珠宝店，让她意识到自己的中国品牌还缺少某样东西。 她没有继续经营店铺，相反，她做出了一个非常大胆的决定：关闭店铺。
她成为中国珠宝首饰进出口公司全职采购员。 事实证明，这是一个聪明的决定，这也成为她事业的转折点。 作为采购员，她有机会周游世界，并与经验丰富的珠宝专业人士交流。 她最重要的目标从他们的经验中汲取知识，并使用这些知识发展自己的事业。
一些欧洲的客户认为她的珠宝品味非常独特。 她不同于其他中国同行，因为她倾向于购买品质优良且引领时尚潮流的产品。 这给她的客户留下了非常积极和愉快的印象。 除了品味独特以外，Shirley（雪莉）的学习能力也非常强，她很注重细节，不放过每一个向他人学习的机会。
Shirley（雪莉）的设计生涯真正开始于接受工艺教育。 在欧洲，她购买了很多风格高雅或工艺精湛的珠宝作品。 但是她并没有佩戴，而是反复拆开并重新组合，分析其中使用的制作方法。 她还参加了各种研讨会，向技艺高超的金匠讨教。
通过参与欧洲市场所积累的经验也引发了她对东方审美的思考。 与此同时，东方艺术珠宝的设计理念开始在她的脑海中萌芽，并逐渐成形。
在从事七年的采购员工作之后，即2004 年，她采纳了一位意大利友人的意见， 开设了自己的工作室，开始为一些欧洲客户制作珠宝。 虽然她也参与了一些作品的设计，但起初的设计大多数还是来自她的外国合作伙伴。 渐渐地，她的角色开始转变。 最终，她成为了成功的设计师兼制造商。 现在，她的主要精力集中在珠宝设计和开发新的制造技术研究。 具体的加工工作现在大多由他的雇员来完成。。
在深圳珠宝制造工作室的制板部门，Shirley（雪莉）展示了为其中一项作品设计的银板。 - 图片来源：Eric Welch（埃里克·韦尔奇）提供， GIA（美国宝石研究院）版权所有。
现在，Shirley（雪莉）把更多的时间都集中在高端珠宝设计上，将大部分制造工作交给了员工。 - 图片来源：Eric Welch（埃里克·韦尔奇）提供， GIA（美国宝石研究院）版权所有。
西方工艺与东方审美标准的完美结合
Shirley（雪莉）的设计灵感主要来自她的日常生活。 例如，对花鸟的痴迷启发她设计了一系列名为“The Spirit of Peacock” （“雀之灵”）和“The Love of Flowers”（ “花之恋”）的作品。在她的作品中，她很注重颜色的搭配和不同形状、主题的组合。作为最近刚刚上任的 ICA（国际彩色宝石协会）的董事会成员，Shirley（雪莉）在长沙举办的 2013 年 ICA 年会上带来了一场精彩的演讲，介绍色彩对其珠宝设计作品的影响。
在中国珠宝设计行业的发展过程中，色彩发挥着不可或缺的作用。 文革期间，几乎所有人都清一色穿着绿色和灰色制服，而在八九十年代，人们更钟爱淡红色和蓝色的蓝宝石戒指，在这一转变过程中，中国的消费者取得了很大的进步，逐渐适应快速发展的经济和日新月异的生活方式。 新世纪的生活是中国历史上最为丰富多彩的生活。
Shirley（雪莉）感受到了这种变化，并在设计中采用大胆新颖的颜色。 在某些设计作品中，她强调宝石本身的优良色泽。 而在其他的作品中，她会尝试通过不同的颜色组合来达到和谐统一的效果。 她也很喜欢将颜色与不同的形状或文化主题相结合。 她喜欢使用颜色，但其天马行空的创意并未因此受到限制。
除了对颜色的认识以外，Shirley（雪莉）能够独具匠心地运用不同材料。 她常常在工作室展示各种不同的材料，并尝试组合各种不同材料、珠宝配件与不同类型的工艺。 例如，她尝试组合刻面宝石和凸圆型宝石、金属和木材、瓷器和水晶宝石、珐琅和宝石，以及其他更多组合。 她的创作组合唤醒所有不同材料的灵性。
Shirley（雪莉）设计了大量动物为主题的珠宝。 在这件名为“The Spirit of Peacock” （“雀之灵”）的珠宝中，她使用了一种非常独特的镶嵌方法来展示孔雀五彩缤纷的色彩。— 图片来源：Shenzhen Meiher Jewelry Ltd.（深圳美合珠宝有限公司）
Shirley （雪莉）创作这一作品意在表现不同颜色和形状之间的和谐。 她用翡翠雕刻来象征中国文化。 - 图片来源：Shenzhen Meiher Jewelry Ltd.（深圳美合珠宝有限公司）
Shirley （雪莉）不同于很多其他设计师，因为她不是艺术专业出身。 她向该领域的专家学习手艺，由此开始自己的珠宝设计生涯。 除了设计理念与创意以外，设计是否能转化为真实的珠宝作品也是一个需要谨慎思考的问题。 在设计珠宝之余，Shirley（雪莉）也花了大量的时间来研究和开发新工艺的技术和方法。 在同一件珠宝作品中同时使用传统脱蜡铸造和压模工艺是她最为人所知的发明之一。过去的 10 年里，她和她的同事获得了多项珠宝制造及石材切割技术专利。 她的研究和探索让她从竞争对手中脱颖而出，并为她树立了中国珠宝设计行业的领先地位。 Shirley （雪莉）深谙珠宝制造技术和目前的市场流行趋势。 在考虑如何让她的“Shirley”（”雪莉）品牌引人注目时，她毫不犹豫地选择了以独特巧妙的方式结合东西方文化元素。
这是一件镂空的珐琅成品。 Shirley Zhang（张雪莉）的工厂是中国地区唯一的镂空珐琅制造商。 - 图片来源：Shenzhen Meiher Jewelry Ltd.（深圳美合珠宝有限公司）
消费者的需求启发并引领Shirley（雪莉）的设计风格。 她说，在为消费者起草意见设计作品之前，她必须全面了解最新流行趋势知识以及消费者的个性与色彩喜好。 如果为某个品牌设计作品，她必须首先了解其品牌策略。 只有解答所有这些疑问之后，她才会开始工作。 在她看来，设计作品美观与否与它是否符合客户的风格具有同等的重要性。 她希望她的设计最能代表客户的内心和思想。艺术珠宝：迅速崛起的中国珠宝市场新思路
Shirley（雪莉）拥有超过 20 年的珠宝行业专业经验，她的经历与中国珠宝行业的重大历史转变息息相关。 随着珠宝行业的发展，Shirley（雪莉）和她的企业经历了重大转变。市场变化通常直接受到消费者的影响。 二十年前，由于中国消费者只注重珠宝采用的材料，大多数珠宝店仅销售纯金珠宝。 黄金首饰在中国拥有丰富的历史，除此以外，保值也是消费者购买黄金的主要原因。 后来，人们慢慢地了解宝石知识，如钻石、红宝石和蓝宝石。 一些国际品牌推出的促销活动逐渐影响中国消费者，他们开始接受镶嵌宝石的珠宝，但是，他们对贵金属和宝石价值的重视依然有增无减。
当时，所有镶嵌宝石的珠宝，其外观都如出一辙，因此，珠宝特征的重要性日渐凸显。 例如，前来购买珠宝的买家可能要求这件珠宝必须镶嵌 10 分钻石，且钻石净度等级必须为 VVS 或以上，颜色等级为 G 或以上。
大约在五年前，Shirley（雪莉）发现市场正发生急剧变化。 在此之前，她的客户大部分来自国外。 如今，她主要服务于国内客户，其中包括个人客户与知名品牌。 她的客户分为四个主要类别：投资者、收藏家、热衷配饰的客户以及重视中国文化传承的客户。 消费者不再只注重珠宝的材料。 现在，他们会更多地注重珠宝设计。 她也承认，不同人群之间依然存在巨大差异。 年长的消费者仍然想要能够保值且品质更佳的材料，而年轻人则追逐时尚和独特的设计，不会过于关注所使用的宝石。
这是Shirley（雪莉）为其高端客户设计的一件珠宝。 它是制作技艺、颜色和形状的完美结合。 - 图片来源：Shenzhen Meiher Jewelry Ltd.（深圳美合珠宝有限公司）
在对消费者的购买动机的理解上，Shirley（雪莉）和其他大多数设计师有相同的感觉。 她也感觉购买动机在中西方没有很大的区别。 她确实注意到，越来越多的中国年轻上班族热衷于为自己购买珠宝，作为奖励或礼物。 这种自我认同的购买动机和美国当年很相似，当很多美国女性脱离家庭主妇的生活而开始外出工作的时候，她们很快也成为购买珠宝的主力军。为迎合成熟的西方珠宝市场以及新开发的中国市场，Shirley（雪莉）和她的团队有针对性地设计了大量珠宝系列，这些珠宝一经发布便受到消费者的热烈追捧和广泛赞赏， 其中包括“The Love of Flowers” （“花之恋”）、“Birds Chirping” （“鸟语”）、“Spirit of Jadeite” （“孔雀之灵”）和“Dancing on the Flowers” （“印-蜂之舞”）以及一些凝聚最新技术的珐琅作品。 这些产品都是西方工艺与东方审美标准的完美融合，而且已经成为让消费者爱不释手的精品。
Shirley （雪莉）和她的同事都非常看好中国珠宝市场的未来。 中国的消费者可以很快的接受新概念同时也是很好的中国传统的继承者。 他们现在正以惊人的速度学习更多的关于珠宝的知识且很快就将成为世界上最有实力的消费群体。 Shirley（雪莉）认为所有的设计师都应该意识到这个市场潜在的实力并准备好用自己的设计为这个市场提供产品。
娴熟的技巧与东西方审美标准相得益彰，更好地服务于高级时装
成功的珠宝设计师通常有自己的艺术工作室。 Shirley（雪莉）的商业模式与大多数设计师截然不同。 可能从她工作室的名称你就可以略知一二：Meiher Jewelry Styling Research Center（美合珠宝研究中心）。2013 年 6 月，GIA（美国宝石学院）团队参观了Shirley（雪莉）的公司。 参观从工厂开始。 这是一个不大的加工厂。 Shirley（雪莉）反复强调，这里麻雀虽小，五脏俱全，她希望从设计到成品之间的所有流程都能在这家工厂完成。 她依然会亲力亲为，参与每一个流程，这样才能不断研究和开发新技术。 这个工厂既是生产线，也是实验室。
她还很骄傲地向笔者介绍Meiher（美合）是中国唯一一家可以制造镂空珐琅的企业。 珐琅一般都是以一定的材料为基底。 这项新技术免去了这层基底，珐琅得以独立存在，成品可以透光。 很多技术人员还在努力完善这项技术，到目前为止已经有成品产出。
在Shirley（雪莉）的工厂，你可以近距离观察珠宝制作的每一个步骤。 这里还包括了一个冲压车间。 - 图片来源：Eric Welch（埃里克·韦尔奇）提供，GIA （美国宝石研究院）版权所有
在过去的 10 年中，Shirley（雪莉）为国内很多知名珠宝品牌进行过设计，这里面既有商业款首饰也有高端系列产品。 现在，她主要参与高端私人定制珠宝的设计。 她位于北京的工作室专门接待这些高端定制的客户。
这是Shirley Zhang（张雪莉）的个人作品展览，这上面展 出的作品全部是高端的珠宝首饰。 - 图片来源：Shenzhen Meiher Jewelry Ltd.（深圳美合珠宝有限公司）
Shirley（雪莉）设计生涯中的里程碑时刻
一谈到Shirley（雪莉），很多人会不约而同的想到一套获奖作品，那就是“Dancing on the Flowers”（“印-蜂之舞”）。受到辛勤工作的蜜蜂及它们彼此间如何进行交流的启发，Shirley（雪莉）将自己对首饰加工工艺和宝石的热情倾注于这件作品的设计制作之中。 这套珠宝意在献礼“中国珠宝行业 20 年成就”，并荣获 2012 NGTC（国家珠宝玉石首饰管理中心）中国珠宝首饰设计与制作技能大赛的特别奖。
这套获奖珠宝被称之为“Dancing on the Flowers”（“印-蜂之舞”）。由张雪莉设计并制作。 - 图片来源：Shenzhen Meiher Jewelry Ltd（深圳美合珠宝有限公司）
为了强调“成就”，同时为了配合大赛的主题“印”，Shirley（雪莉）决定在这一套作品中运用尽可能多的宝石品种，并且要运用不同的镶嵌方法和不同的宝石切工。 整套作品包括一个披肩、一个手镯和一对耳环。 五颜六色的蜜蜂在花丛中忙碌着将采得的新鲜蜂蜜运送回蜂巢，蜂巢由无数个六角形的蜂室组成。 该设计作品象征过去 20 年间像蜜蜂一样兢兢业业，推动中国珠宝行业发展和增长的人。三件珠宝中，披肩最为引人注目。 这件披肩长度超过 1 米（3 英尺），结合了传统的失蜡浇注和冲压技术制作而成。 蜂室之间彼此的链接是“dumbbell” （“哑铃式”）链接，宝石则采用了独创的“honeycomb” （“蜂巢式”）镶嵌。 “dumbbell”（“哑铃式”）链接有效的将无数六边形单元彼此链接在一起并且能够自由移动。 佩戴在肩上后，披肩会贴身附着在佩戴者的身体之上。 这种独特的链接还使整件披肩产生了柔软如丝绸般的感觉。
这种独创链接的另一个优点就是让整件首饰比较容易拆装重组，给佩戴者带来了极大的灵活性。 佩戴者可以根据自己的喜好将作品拆开分别佩戴或重新组合后佩戴。
如果你仔细观察披肩和手镯上的花朵，你会发现这种独创的蜂巢式”宝石镶嵌方法 通过这种技术的运用，花瓣从正反两个方向看上去都很美丽，因为更多的光可以透过宝石。 以前，人们很难将大的宝石镶嵌进花朵的造型当中，即使是镶嵌进去了，其反面也不那么漂亮。 耳环的设计也独具匠心。 球体的设计使人们可以在360度的范围内欣赏这件作品， 除此之外，内外两层球体还可以自由转动。
这套珠宝一共镶嵌有 1,002 颗有色宝石和 4,986 颗钻石。 其中既包含极其珍贵罕见的高品质的硬玉凸圆型宝石，也包含价格实惠的石髓凸圆型宝石。 Shirley（雪莉）还尽量选用不同切工和大小的宝石。 Shirley（雪莉）有众多的著名作品，但她说这是最钟情的一件，因为它体现了她的设计和精致工艺技术的完美结合。
这些年来，Shirley（雪莉）一直孜孜不倦地研究不同的宝石原料和珠宝制造技术。 她创造了大量获专利的珠宝制造方法，同时让传统工艺焕发新的生机。 她的设计反映出她对大自然的热爱。 Shirley（雪莉）和她同事始终能为珠宝行业带来令人惊喜的成就。
对年轻设计师的忠告与期望
在正式采访之前，Shirley（雪莉）谈到，她曾经担任年轻珠宝设计师和珠宝设计专业学生的导师和顾问。 作为 NGTC 专业老师，她经常前往不同城市，提供有关珠宝设计和制造的讲座。 她也经常收到大学首饰设计专业的邀请，去给学生讲解加工和设计方面的知识。 在这个过程中，她逐渐意识到一些问题。当学生给她看他们设计的作品时，她发现很多是很难在技术上实现的。学生善于提出天马行空的创意，但其实都对珠宝的加工工艺了解甚少。 很多设计专业只教学生如何设计而不教他们如何制作首饰。 就Shirley（雪莉）个人的经验而言，她认为在学设计之前最好先学习加工工艺。
在这个信息时代，年轻人每天都可以轻易接触到的各种各样信息，面对这些形形色色的信息，他们有时甚至不堪重负。 Shirley（雪莉）希望学生能“脚踏实地”。她说，如果不能做到工艺和设计理念两者兼备，那将很难取得成功。
