从莫卧儿到现代：大都会展览展出的印度珠宝

Russell Shor

十一月 13, 2014

莫卧儿头巾装饰
该莫卧儿头巾装饰（约 1800-1850 年间）是 Al-Thani 藏品中印度珠宝的绝佳范例。 这件作品镶有钻石，支架上悬挂了 10 颗尖晶石。 由 Servette Overseas Ltd. 及纽约大都会艺术博物馆友情提供。
法国探险家 Jean-Baptiste 在大约 400 年前到达印度，不仅发现了一个宝石宝库，而且还发现了一个已有数千年历史的非常复杂的珠宝制作和贸易网络。

自那时起，印度的珠宝便一直在启发世界各地的收藏家。

其中最引人注目的鉴赏家 — 来自卡塔尔的 Sheikh Hamad bin Abdullah Al-Thani，最近从他的印度宝石和珠宝私人收藏 — 世界上最大的藏品之一 — 选择了 60 件藏品，在纽约大都会艺术博物馆展出。 “来自印度的珍宝：Al-Thani 藏品珠宝”展于 2015 年 1 月 25 日至 10 月 28 日向公众开放。

佳士得国际亚洲艺术部主任 Amin Jaffer 博士指出，在印度传统中，宝石的作用远远超过装饰和财富展示。 Jaffer 在展览开幕后第二天于纽约大都会艺术博物馆做了一个关于“宝石在印度皇室中的权力映射作用”(The Role of Jewels in Projecting Power in Royal India) 的演讲。

Amin Jaffer（阿明·加法尔）博士
佳士得国际亚洲艺术部主任 Amin Jaffer（阿明·加法尔）博士在 Met 举办讲座“印度皇室对珠宝的选用”。 摄影：Russell Shor（罗素·肖尔）。
Jaffir（加菲尔）说：“宝石是王权的高度象征。”过去数百年来，关于印度统治者的大量画作中，无不充满了宝石。 “毕竟，钻石可以映射权力，因为它们是非常坚硬的宝石，象征着战无不胜”，他补充说，大多数宝石佩戴者都是男性。

印多尔的大君殿下
“印多尔的大君殿下”，由英国艺术家 George Landseer 于 1861 年
绘制。 由伦敦 Amir Mohtashemi Ltd. 友情提供。
大都会艺术博物馆展出的珠宝包括 17 世纪中叶的莫卧儿初期珠宝到同时融入印度和西方元素的当代设计珠宝。 这次展览展示了印度流行样式及设计是如何通过与欧洲珠宝商接触而发生演变。

其中展出的最早作品是莫卧儿时期早期，大约 1620​​ 年的白色软玉匕首剑柄，精致雕刻出头部形状。 其显然受到欧洲影响，因为此雕刻与葡萄牙果阿人的基督好牧人形象非常相似。

软玉匕首剑柄（约 1620​-1625 年）
这个软玉匕首剑柄（约 1620-1625 年）通过其类似于葡萄牙果阿人的基督形象展现了欧洲的影响力。 由 Servette Overseas Ltd. 及纽约大都会艺术博物馆友情提供。
自 16 世纪发现哥伦比亚的矿床后，祖母绿便成为印度皇室珠宝不可或缺的一部分。 大约 1790 年的金色老虎头的尖顶饰物（职员或框架的顶部装饰物）镶嵌有钻石及红宝石，围绕着一个祖母绿项圈，是装饰提普苏丹（号称“迈索尔之虎”）王座的八个形象之一。 苏丹战死沙场后，王座于 1799 年被拆除。

提普苏丹的老虎头尖顶饰物（约 1790 年）
这个提普苏丹的老虎头尖顶饰物（约 1790 年）镶嵌了钻石、红宝石和祖母绿。 由 Servette Overseas Ltd.（塞维特海外有限公司）及纽约大都会艺术博物馆友情提供。
头部装饰品（主要用于头巾前部 (jigha) 和头带 (sarpesh)）是展览的主要部分。 其中最令人惊叹的是开篇照片中所展示的 sarpesh。 该作品约长 11 英寸，镶嵌着 polki 钻石（仍然是原石形式，但刻面经过打磨），黄金支架上悬挂着 10 颗较大的尖晶石。 虽然该作品在 1875 年至 1900 年间制作完成，但尖晶石则来自更早的时期。 与最传统的印度珠宝一样，作品的背后涂以珐琅。

在 1858 年英国统治开始时，印度由 500 多个半自治州组成。 在英国对印度进行统治后，珠宝行业尽情发展，莫卧儿的大量财富和权力转移到当地统治者身上，他们不再争夺军事实力，而是竞争谁能聚敛最多的珠宝。

Jaffer 说：“统治者开始制作欧洲风格的皇冠和头饰，其中很多都极其精致。” 由于在当时，印度的宝石矿早已干涸，因此宝石均提取自数百年前的作品。 一位统治者 — 帕蒂亚拉的大君 — 为卡地亚 (Cartier) 和宝诗龙 (Boucheron) 提供了 100 多颗主要宝石，以重新镶嵌到现代珠宝中。

Jaffer 说：“它仍然是珠宝店中最大的一批货物。”

事实上，在 19 世纪后期，卡地亚等珠宝商定期前往印度，以满足受英国控制的各统治诸侯的需求。 这些珠宝商带来了新的风格和技巧，而印度王室成员经常将他们一些最珍贵的宝石重新制作为现代作品，以同时反映这两种文化。

一块莫卧儿时代雕刻的祖母绿被重新制作为铂白鹭（头羽），配上蓝宝石和珍珠喷雾，由法国设计师 Paul Iribe 于 1910 年左右制作。 与藏品中的大多数作品不同，这是一个为欧洲佩戴者设计的印度风格作品。

法国设计师 Paul Iribe 的白鹭（约 1910 年）
法国设计师 Paul Iribe 的白鹭（约 1910 年），上面有一颗莫卧儿时代的雕刻祖母绿，与羽状钻石、蓝宝石和珍珠珠饰镶于铂金之中。 由 Servette Overseas Ltd. 及纽约大都会艺术博物馆友情提供。
在大颗宝石中融合印度和西方设计元素的传统在今天仍在延续，且在展览中得到了很好的展示。 当代珠宝设计师 JAR (Joel Arthur Rosenthal) 在 2002 年设计了一个胸针，外形为 Jaipur Pink 宫殿的尖拱窗形，内部镶嵌一颗 35.36 克拉的八边形切磨祖母绿，以白色水晶作为支撑。 而在 2010 年，生于 Jaipuri 的设计师 Santi Chaudhary 设计了一枚戒指，含有一颗 31 克拉的莫卧儿时代雕刻祖母绿珠饰，镶嵌在爪镶之上使其可以旋转。
 
有一句印度谚语是这么说的：“只有国王或珠宝商认识到宝石的价值，因为只有他们了解宝石的复杂性。”如今，宝石学家对宝石的了解远远超出了古代皇室成员，但他们将珠宝首饰融入到生活各方各面的传统依然保持着。

Russell Shor 是 GIA 加利福尼亚州卡尔斯巴德的高级行业分析师。